Proyectos

Conocemos hoy a uno de los quizás más importantes ilustradores del siglo XX, Edward Gorey.  Gorey escribía e ilustraba sus propios libros con lo que resultaba siempre un carácter ciertamente macabro aun que con un tono cómico que no dejaba indiferente a nadie. Me encontré con él casi de casualidad buscando otra novela gráfica en una página web de una librería y me llamó la atención especialmente su libro Los pequeños macabros ( The Gashlycrumb Tinies , 1963), la portada ya la había visto antes, quién sabe dónde. Gorey genera todo un imaginario personal y algo grotesco que habla acerca de la muerte y lo tétrico, con una esencia surrealista y una carga fuertemente irónica. Sus dibujos, oscuros y de aire victoriano, siempre son en blanco y negro, realizados a base de lineas muy finas que llegan a crear texturas muy elaboradas y grandes oscuridades. En Los pequeños macabros (1963) nos encontramos con un libro abecedario dónde por cada letra que nos enseña de la A a la B, nos relata la...

La artista  Itziar Okariz  explora mediante su obra la conformación del lenguaje, y en muchas ocasiones el lenguaje como signo. Generalmente conocida por sus videoinstalaciones y sus performance, hoy investigo, sin embargo, acerca de una de sus exposiciones que no entra dentro de esos ámbitos artísticos. En su exposición Diario de Sueños: 51 sueños entre el 2 de octubre y el  21 de noviembre de 2014 en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, realizada en 2015, expone las transcripciones de los sueños que ha ido soñando a lo largo de una etapa y ha recogido en un diario de sueños. En estos textos, Okariz, explora el lenguaje de los sueños y reflexiona acerca de su narrativa íntima y no controlada. Para ello, estos textos trabajan una lectura fragmentaria, en un proceso de repetición u omisión de recuerdos de los sueños que ella ha experimentado durmiendo y  posteriormente escrito. En cada repetición de los textos le suma una nueva palabra que recrea el proceso de ...

Desde hace un tiempo, y en mi creciente retomo del estudio del francés como lengua, vengo leyendo la obra más conocida del escritor parisino Charles Baudelaire, Les fleurs du mal (1857). Un libro que recoge más de una centena de poemas escritos por Baudelaire dónde se plasma la dualidad de lo terriblemente bello y lo hermosamente trágico, una obra romántica francesa en toda regla. La simultaneidad del bien y el mal. En la introducción de mi copia de Las flores del mal (2015, Ediciones Visor Libros), Jacinto-Luis Guereña lo describe de manera muy adecuada, destaca "el poder de la crueldad artística de la palabra" en los versos de Baudelaire, también lo define como "lo doloroso del poema", y es precisamente esto lo que Baudelaire desea representar en sus poemas, la soledad del soñar y el amar. También lo llega a describir magníficamente como "el esplendor de lo oscuro" y "la odisea de las pasiones". Creo sin duda que no había mejores palabras, ...

Continuado con la linea de investigación en torno a mi proyecto relacionado con la práctica creativa que involucra el plano onírico, encuentro esta vez al conocido  Alfred Hitchcock (1899-1980), director de filmes muy conocidos como Psicosis (1960) o Los Pájaros (1963). Sin embargo, no vengo a hablar de ninguna de esas dos películas. Hitchcock, en su filmografía, vincula en varias ocasiones sus reflexiones al cine y los sueños. Quizá la más notable obra en torno a esto se trate de Spellbound ( Recuerda , 1945). En la película se sigue la historia de una doctora psicoanalista al más estilo freudiano, Constance, que trabaja en un sanatorio mental. Ella analiza los sueños de un paciente que sufre amnesia y que dice ser el Doctor Edwardes, sin serlo, y en realidad se cree que ha sido él quien ha asesinado al verdadero Doctor Edwardes. Durante la historia, Constance, como proceso de terapia, interpreta los sueños de los pacientes. Lo más notable del filme, en cuanto a mi proyecto pe...

–Jose Manuel Mouriño (Pág. 27 Andrei Tarkovski y El Espejo. Estudio de un sueño.  Libro de la exposición de mismo nombre, 2018)

Recientemente he descubierto y leído acerca de la artista japonesa, Hiro Chiba, que tiene una obra fotográfica realizada de una manera algo peculiar. Sus fotografías, en lugar de estar reveladas en papel, se encuentran sobre hojas. Mediante una delicadeza absoluta, Chiba plasma sus fotografías en las hojas gracias al proceso natural de impresión de clorofila, con los rayos del sol. Este proceso utiliza la reacción natural de las células de las hojas cuando los fotones liberados por el sol inciden en ellas. Sus imágenes no utilizan ningún tipo de químico, ni adición de pigmentos. Chiba explora así, mediante sus fotografías, la temática del olvido, algo que yo también exploro en cierta manera en el proyecto que estoy llevando a cabo. Estas imágenes son como una proyección de la memoria: su obra, fuertemente ligada a la nostalgia, tiene un carácter efímero, delicado y la impronta que se queda en la hoja se deteriora con el paso del tiempo, nunca acaba de ser nítida, aun que en ocas...

Como parte de mi búsqueda de referentes para el proyecto que llevo acabo, me encontré con un artista japonés, Hirotoshi Iwasaki , del cual me interesaron enormemente sus animaciones. Todas ellas adquieren un gran peso onírico mientras rebuscan en el concepto de la memoria y el recuerdo, y con ello, del olvido. Imagen del corto de animación Dark Mixer (2014) de Iwasaki Dark Mixer (2014) es un corto de animación que recae en la animación más tradicional y el método del rotoscopio. Gira (y nunca mejor dicho) entorno a una mezcla ( mixer ) de contenido en movimiento fragmentario y repetitivo, propio del subconsciente y que parece sacado de una pesadilla. En 2015 ganó el Gran Prix Non-narrative short at Holland Animation Film Festival.  Ver el corto en Vimeo Imagen de Dark Mixer (2014) de Iwasaki Mutoscope(2011) de Iwasaki Otros de sus cortos de animación que también resultan tremendamente interesantes y que también se desarrollan a partir de l...

Siguiendo con la investigación en torno al plano onírico que llevo para un proyecto de carácter personal, hoy he visitando un filme que tenía bastantes ganas de ver, y que gira mucho en torno a la narrativa de los sueños. Se trata de la obra del director japonés Akira Kurosawa . Por su legado de aspirante a artista y pintor, Akira Kurosawa adquiere en su obra cinematográfica una búsqueda estética, de lo pictóricamente bello. A Kurosawa nunca llegaron a aceptarle en la Escuela de Bellas Artes, no obstante, se convirtió en uno de los directores más importantes de su país, y de mucha influencia a nivel mundial. Su primer filme que captó la atención del mundo occidental, llegando a ganar el Oscar en 1951 a Mejor película extranjera fue  Rashomon  (1950), dónde reinventa el concepto de narrativa explorando la subjetividad de una misma historia vista desde cuatro puntos de vista diferentes. Su obra tiende a ser humanista, con una búsqueda de lo bondadoso y lo moral. A...

Continuando con el proyecto de investigación que estoy llevando a cabo relacionado al estado onírico y la ensoñación, he realizado una serie de visitados de la cinematografía de Maya Deren. La directora Maya Deren es considerada la precursora inicial del cine   underground , con una obra de tintes surrealistas aun que nunca considerada como tal, y tremendamente intimista. Sus películas, pertenecientes a un cine experimental, no buscaban las grandes salas de cine, si no más bien los visionados en museos y universidades. Precisamente por este carácter intimista, su obra era en varias ocasiones ligadas a una “película de trance”, donde se resalta una narración onírica que busca indagar en el inconsciente del espectador, desde una perspectiva poética, y mediante fragmentos inspirados en el psicoanálisis y el surrealismo.  Su película más conocida,   Meshes of the afternoon  (1943) explora imágenes cargadas de simbolismo, eventos oníricos y un enfoque tremendament...

Tras unos meses queriendo verla, finalmente encontré el momento de ir al cine a ver la película Parásitos ( Gisaengchung, 2019) del director surcoreano Bong Joon-ho , estrenada el pasado mes de octubre. Fue un auténtico descubrimiento. De entrada iba sin saber mucho acerca de lo que trataba la película, la sinopsis en sí tampoco nos dice mucho, o al menos nada que no podamos conocer en los primeros cinco minutos de la película; pero esto era parte de la magia de esta, a mi parecer. Esta parte tan misteriosa de no saber muy bien de qué va, lo que nos sugiere el propio póster, y encontrar multitud de recomendaciones de ir sin duda alguna a verla fueron lo que me incitaron a realmente ir a verla. La sinopsis dice algo así: Toda la familia de Ki-taek esta en el paro. Un día, su hijo logra entrar a trabajar para la riquísima familia Park como profesor particular de inglés. Este es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Con esta sinopsi...

Para finalizar el año, y consigo el primer cuatrimestre, acabé como lectura Especies de Espacios (1974) de Georges Perec, libro en el que me he ido inspirando y sacando cada uno de los temas del que partían todos mis microproyectos. Resultaba muy interesante puesto que Perec ha conseguido hacer que me replantea ciertas concepciones del espacio como tal. Ya de por si comienza con la página, el cual no era algo que pensaría en espacio como primer término, sin embargo me ha ayudado mucho a abrir la mente a la hora de realizar los proyectos. Como descubrir aquello que es y que no parece ser en un principio, pero es. Algo que me pareció tremendamente acertado fue dividir los capítulos según espacios e ir de menos a más. De la página en blanco, el primer espacio por rellenar por excelencia y pequeño, al siguiente que fue la cama, a la habitación, a la casa... y así hasta llegar al mundo, el espacio, lo inhabitable incluso. Por extraño que resulte, hacia que cada ejercicio resultara más ...

Durante el mes de diciembre tuve la oportunidad de visitar la exposición de la fotorgrafa estadounidense Francesca Woodman (1958-1981): On Being an ángel Encontramos en esta exposición en unas 100 fotos y 6 cortometrajes la mirada más pura de una joven que dejó atrás más de 10.000 negativos y 800 fotografías impresas tras suicidarse en 1981 con tan solo 22 años. Me resultó muy interesante acudir a esta exposición tras leer el ensayo de D.C. Murray (2015) Notes to self: the visual culture of selfies in the age of social media,  en el Murray habla principalmente del selfie como herramienta de empoderamiento de la mujer y llega a comparar algunas fotógrafas actuales con Francesa Woodman al hacer una comparativa entre el llamado selfie y el self-portait (o autorretrato en español) Encontramos en Francesca Woodman de una manera tan clara esta temática del self-portait que casi ocupa por completo toda la obra expuesta en esta exposición. Incluso cuando quiere ha...

Una de las lecturas que he llevado a cabo durante el mes de octubre y parte de noviembre ha sido el muy conocido ensayo de Virginia Woolf : " Una habitación propia " Era una lectura que tenía pendiente desde hacia un tiempo ya, y que finalmente he podido reunir el tiempo y la dedicación para llevarla a cabo. Una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas; y esto, como veis, deja sin resolver el gran problema de la verdadera naturaleza de la mujer y la verdadera naturaleza de la novela. A lo largo de su ensayo, y como creo que bien resume la cita anterior, Virgina Woolf recapacita acerca de la figura de la mujer a lo largo de la historia, en una gran variedad de términos, y especialmente aquel relacionado con el escribir. En ciertos momentos sorprende que haya sido escrito hacia 1929 (hace ya más de 90 años) con tanta fortaleza y las ideas en relación a la figura de la mujer expuestas de una manera tan clara que realmente sentía como...