Proyectos

Continuado con la linea de investigación en torno a mi proyecto relacionado con la práctica creativa que involucra el plano onírico, encuentro esta vez al conocido  Alfred Hitchcock (1899-1980), director de filmes muy conocidos como Psicosis (1960) o Los Pájaros (1963). Sin embargo, no vengo a hablar de ninguna de esas dos películas. Hitchcock, en su filmografía, vincula en varias ocasiones sus reflexiones al cine y los sueños. Quizá la más notable obra en torno a esto se trate de Spellbound ( Recuerda , 1945). En la película se sigue la historia de una doctora psicoanalista al más estilo freudiano, Constance, que trabaja en un sanatorio mental. Ella analiza los sueños de un paciente que sufre amnesia y que dice ser el Doctor Edwardes, sin serlo, y en realidad se cree que ha sido él quien ha asesinado al verdadero Doctor Edwardes. Durante la historia, Constance, como proceso de terapia, interpreta los sueños de los pacientes. Lo más notable del filme, en cuanto a mi proyecto pe...

–Jose Manuel Mouriño (Pág. 27 Andrei Tarkovski y El Espejo. Estudio de un sueño.  Libro de la exposición de mismo nombre, 2018)

Recientemente he descubierto y leído acerca de la artista japonesa, Hiro Chiba, que tiene una obra fotográfica realizada de una manera algo peculiar. Sus fotografías, en lugar de estar reveladas en papel, se encuentran sobre hojas. Mediante una delicadeza absoluta, Chiba plasma sus fotografías en las hojas gracias al proceso natural de impresión de clorofila, con los rayos del sol. Este proceso utiliza la reacción natural de las células de las hojas cuando los fotones liberados por el sol inciden en ellas. Sus imágenes no utilizan ningún tipo de químico, ni adición de pigmentos. Chiba explora así, mediante sus fotografías, la temática del olvido, algo que yo también exploro en cierta manera en el proyecto que estoy llevando a cabo. Estas imágenes son como una proyección de la memoria: su obra, fuertemente ligada a la nostalgia, tiene un carácter efímero, delicado y la impronta que se queda en la hoja se deteriora con el paso del tiempo, nunca acaba de ser nítida, aun que en ocas...

Como parte de mi búsqueda de referentes para el proyecto que llevo acabo, me encontré con un artista japonés, Hirotoshi Iwasaki , del cual me interesaron enormemente sus animaciones. Todas ellas adquieren un gran peso onírico mientras rebuscan en el concepto de la memoria y el recuerdo, y con ello, del olvido. Imagen del corto de animación Dark Mixer (2014) de Iwasaki Dark Mixer (2014) es un corto de animación que recae en la animación más tradicional y el método del rotoscopio. Gira (y nunca mejor dicho) entorno a una mezcla ( mixer ) de contenido en movimiento fragmentario y repetitivo, propio del subconsciente y que parece sacado de una pesadilla. En 2015 ganó el Gran Prix Non-narrative short at Holland Animation Film Festival.  Ver el corto en Vimeo Imagen de Dark Mixer (2014) de Iwasaki Mutoscope(2011) de Iwasaki Otros de sus cortos de animación que también resultan tremendamente interesantes y que también se desarrollan a partir de l...

Siguiendo con la investigación en torno al plano onírico que llevo para un proyecto de carácter personal, hoy he visitando un filme que tenía bastantes ganas de ver, y que gira mucho en torno a la narrativa de los sueños. Se trata de la obra del director japonés Akira Kurosawa . Por su legado de aspirante a artista y pintor, Akira Kurosawa adquiere en su obra cinematográfica una búsqueda estética, de lo pictóricamente bello. A Kurosawa nunca llegaron a aceptarle en la Escuela de Bellas Artes, no obstante, se convirtió en uno de los directores más importantes de su país, y de mucha influencia a nivel mundial. Su primer filme que captó la atención del mundo occidental, llegando a ganar el Oscar en 1951 a Mejor película extranjera fue  Rashomon  (1950), dónde reinventa el concepto de narrativa explorando la subjetividad de una misma historia vista desde cuatro puntos de vista diferentes. Su obra tiende a ser humanista, con una búsqueda de lo bondadoso y lo moral. A...

Continuando con el proyecto de investigación que estoy llevando a cabo relacionado al estado onírico y la ensoñación, he realizado una serie de visitados de la cinematografía de Maya Deren. La directora Maya Deren es considerada la precursora inicial del cine   underground , con una obra de tintes surrealistas aun que nunca considerada como tal, y tremendamente intimista. Sus películas, pertenecientes a un cine experimental, no buscaban las grandes salas de cine, si no más bien los visionados en museos y universidades. Precisamente por este carácter intimista, su obra era en varias ocasiones ligadas a una “película de trance”, donde se resalta una narración onírica que busca indagar en el inconsciente del espectador, desde una perspectiva poética, y mediante fragmentos inspirados en el psicoanálisis y el surrealismo.  Su película más conocida,   Meshes of the afternoon  (1943) explora imágenes cargadas de simbolismo, eventos oníricos y un enfoque tremendament...

Son tiempos raros. Nos encontramos viviendo en una cuarentena de ya más de cuarenta días, por lo que no sé si se le puede seguir llamando cuarentena. Quizá uno de esos hechos históricos que luego aparecen en los libros de historia. Traigo para esta introducción algo que leí a principios de confinamiento y me resultó interesante: una maldición china que se le dice a aquellos a quienes aborrezcas, " Que vivas en tiempos interesantes ". Sin embargo, algo que nos ha proporcionado este confinamiento en nuestros hogares ha sido la posibilidad de encontrar ese tiempo del que nunca disponíamos para leer, ver películas, reflexionar... La última película que he tenido la oportunidad de ver ha sido Solaris (1972), de Andrei Tarkovski . Basada en la novela de ciencia ficción de mismo nombre del escritor polaco Stanislaw Lem, también adaptada en otras dos ocasiones, en 1968 y 2002. La historia gira en torno al psicólogo Kris Kelvin, que es solicitado para ir al planeta Solaris don...

Juliao Sarmento  nació en Lisboa, Portugal (1948) y actualmente vive y trabaja en Estoril, Portugal. Estudió pintura y arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa, y a lo largo de su carrera ha trabajado con una amplia variedad de técnicas: pintura, dibujo, escultura, fotografía, video, performance, sonido e instalación e incluso ha realizado varias obras site-specific. Representó a Portugal en la 46º Biennale de Venezia (1997) y ha sido incluido en Documenta 7 (1982) y Documenta 8 (1987). Su obra alude en muchas ocasiones a la figura de la mujer, domesticidad y a una cierta tensión sexual y deseo, mediante diferentes tipos de asociaciones dentro de su propio conjunto de obras. En su exposición   The Perfect Home,  en la Galería Heinrich Ehrhardt,  encontramos una serie de pinturas homogéneas monocromas con inscripciones en los laterales del lienzo, a un lado se le designa, según el color del que esta pintado el lienzo, una habitación de la casa...

Felice Varini  es un artista nacido en Locarno, Suiza (1952) que actualmente vive en París. En su obra, a medio camino entre pintura e instalación, juega con la perspectiva para la construcción de figuras geométricas las cuales solo se ven desde un punto de vista muy concreto. Estas figuras, vistas desde cualquier otro punto, aparecen fragmentadas. La arquitectura es parte fundamental de la obra, en ocasiones proyecta sus figuras sobre habitaciones, y otras veces sobre exteriores y edificios, y no siempre edificios actuales, en los cuales se permite hacer más participe a la obra contemporánea por no tener esa carga histórica que tienen otros edificios mucho más antiguos. Es un ejemplo su proyecto en Carcassonne “ Concéntrico ,  excéntrico ” (Mayo, 2018) realizado para la séptima edición de  IN SITU, Heritage and contemporary art . Cuenta también con la considerada la obra de arte más grande del mundo con “ Tres Elipses abiertas en desorden ”, proyectada en todo el ...

Enlace a la memoria, las presentaciones y los carteles de la asignatura de proyectos (aquí) Lydia Moreno Carvajal

Tras unos meses queriendo verla, finalmente encontré el momento de ir al cine a ver la película Parásitos ( Gisaengchung, 2019) del director surcoreano Bong Joon-ho , estrenada el pasado mes de octubre. Fue un auténtico descubrimiento. De entrada iba sin saber mucho acerca de lo que trataba la película, la sinopsis en sí tampoco nos dice mucho, o al menos nada que no podamos conocer en los primeros cinco minutos de la película; pero esto era parte de la magia de esta, a mi parecer. Esta parte tan misteriosa de no saber muy bien de qué va, lo que nos sugiere el propio póster, y encontrar multitud de recomendaciones de ir sin duda alguna a verla fueron lo que me incitaron a realmente ir a verla. La sinopsis dice algo así: Toda la familia de Ki-taek esta en el paro. Un día, su hijo logra entrar a trabajar para la riquísima familia Park como profesor particular de inglés. Este es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Con esta sinopsi...

Para finalizar el año, y consigo el primer cuatrimestre, acabé como lectura Especies de Espacios (1974) de Georges Perec, libro en el que me he ido inspirando y sacando cada uno de los temas del que partían todos mis microproyectos. Resultaba muy interesante puesto que Perec ha conseguido hacer que me replantea ciertas concepciones del espacio como tal. Ya de por si comienza con la página, el cual no era algo que pensaría en espacio como primer término, sin embargo me ha ayudado mucho a abrir la mente a la hora de realizar los proyectos. Como descubrir aquello que es y que no parece ser en un principio, pero es. Algo que me pareció tremendamente acertado fue dividir los capítulos según espacios e ir de menos a más. De la página en blanco, el primer espacio por rellenar por excelencia y pequeño, al siguiente que fue la cama, a la habitación, a la casa... y así hasta llegar al mundo, el espacio, lo inhabitable incluso. Por extraño que resulte, hacia que cada ejercicio resultara más ...

Este nuevo microproyecto consiste para mi en una especie de continuación o de acompañamiento al anterior cuyo tema era la casa ( Casas Imposibles ) Este sin embargo investiga en torno a los conceptos de calle - barrio - ciudad. Para mí, la casa era una especie de parte en torno a una totalidad que era la ciudad . La consideré como un átomo que forma esa unidad, esa estructura , tanto como lo venían siendo también las personas que habitaban en esa ciudad, las calles, los vehículos que circulaban por las carreteras, los árboles, los semáforos, etc... todo constituían, pieza a pieza, una imagen mayor. Como de costumbre, realicé una serie de listas entorno al concepto calle/ciudad y que me condujeron a una serie de nociones clave. La ciudad es vida , la ciudad es ajetreo, funcionamiento. Es vida pública, es todo lo que esta fuera de esa concepción de espacio privado que nos otorga la casa, es lo que ocurre cuando estas fuera de casa. Es gente, es muchedumbre. Es comercio, ...