Proyectos

Continuado con la linea de investigación en torno a mi proyecto relacionado con la práctica creativa que involucra el plano onírico, encuentro esta vez al conocido  Alfred Hitchcock (1899-1980), director de filmes muy conocidos como Psicosis (1960) o Los Pájaros (1963). Sin embargo, no vengo a hablar de ninguna de esas dos películas. Hitchcock, en su filmografía, vincula en varias ocasiones sus reflexiones al cine y los sueños. Quizá la más notable obra en torno a esto se trate de Spellbound ( Recuerda , 1945). En la película se sigue la historia de una doctora psicoanalista al más estilo freudiano, Constance, que trabaja en un sanatorio mental. Ella analiza los sueños de un paciente que sufre amnesia y que dice ser el Doctor Edwardes, sin serlo, y en realidad se cree que ha sido él quien ha asesinado al verdadero Doctor Edwardes. Durante la historia, Constance, como proceso de terapia, interpreta los sueños de los pacientes. Lo más notable del filme, en cuanto a mi proyecto pe...

–Jose Manuel Mouriño (Pág. 27 Andrei Tarkovski y El Espejo. Estudio de un sueño.  Libro de la exposición de mismo nombre, 2018)

Recientemente he descubierto y leído acerca de la artista japonesa, Hiro Chiba, que tiene una obra fotográfica realizada de una manera algo peculiar. Sus fotografías, en lugar de estar reveladas en papel, se encuentran sobre hojas. Mediante una delicadeza absoluta, Chiba plasma sus fotografías en las hojas gracias al proceso natural de impresión de clorofila, con los rayos del sol. Este proceso utiliza la reacción natural de las células de las hojas cuando los fotones liberados por el sol inciden en ellas. Sus imágenes no utilizan ningún tipo de químico, ni adición de pigmentos. Chiba explora así, mediante sus fotografías, la temática del olvido, algo que yo también exploro en cierta manera en el proyecto que estoy llevando a cabo. Estas imágenes son como una proyección de la memoria: su obra, fuertemente ligada a la nostalgia, tiene un carácter efímero, delicado y la impronta que se queda en la hoja se deteriora con el paso del tiempo, nunca acaba de ser nítida, aun que en ocas...

Como parte de mi búsqueda de referentes para el proyecto que llevo acabo, me encontré con un artista japonés, Hirotoshi Iwasaki , del cual me interesaron enormemente sus animaciones. Todas ellas adquieren un gran peso onírico mientras rebuscan en el concepto de la memoria y el recuerdo, y con ello, del olvido. Imagen del corto de animación Dark Mixer (2014) de Iwasaki Dark Mixer (2014) es un corto de animación que recae en la animación más tradicional y el método del rotoscopio. Gira (y nunca mejor dicho) entorno a una mezcla ( mixer ) de contenido en movimiento fragmentario y repetitivo, propio del subconsciente y que parece sacado de una pesadilla. En 2015 ganó el Gran Prix Non-narrative short at Holland Animation Film Festival.  Ver el corto en Vimeo Imagen de Dark Mixer (2014) de Iwasaki Mutoscope(2011) de Iwasaki Otros de sus cortos de animación que también resultan tremendamente interesantes y que también se desarrollan a partir de l...

Siguiendo con la investigación en torno al plano onírico que llevo para un proyecto de carácter personal, hoy he visitando un filme que tenía bastantes ganas de ver, y que gira mucho en torno a la narrativa de los sueños. Se trata de la obra del director japonés Akira Kurosawa . Por su legado de aspirante a artista y pintor, Akira Kurosawa adquiere en su obra cinematográfica una búsqueda estética, de lo pictóricamente bello. A Kurosawa nunca llegaron a aceptarle en la Escuela de Bellas Artes, no obstante, se convirtió en uno de los directores más importantes de su país, y de mucha influencia a nivel mundial. Su primer filme que captó la atención del mundo occidental, llegando a ganar el Oscar en 1951 a Mejor película extranjera fue  Rashomon  (1950), dónde reinventa el concepto de narrativa explorando la subjetividad de una misma historia vista desde cuatro puntos de vista diferentes. Su obra tiende a ser humanista, con una búsqueda de lo bondadoso y lo moral. A...